【编者按】作皆民2026年滥觞出书上市的新作——剧评集《百剧荟》是继《百剧宴》出书后，作家于2022年9月至2024年4月，在以国大剧院为主的都各大剧院不雅看了另外百场舞台剧之后，撰写的二部京味艺术剧评随笔集。都北京是戏剧舞台的积贮中心龙岩缓粘结预应力钢绞线，书中的百台大戏可谓包罗万象、百花皆放，俨然是幅现代戏剧艺术作品和艺术的全福。书中的百场剧目包括歌剧、交响乐、跳舞、话剧、京剧、昆曲、冬奥献艺等，精彩纷呈。本书是时下各种顶戏剧艺术体式的全位展示和速写评价，具有很强的艺术、即时和期间。读者将跟班作家的脚步，于《百剧荟》中玩赏百场精彩献艺，试吃京味舞台艺术的特魔力！

《百剧荟》所涉扮演艺术门类广博，包括话剧、芭蕾舞剧、跳舞、歌剧、音乐剧、京剧、昆曲、越剧、河南曲剧、音乐会、钢琴奏音乐会、交响音乐会、唱音乐会、东谈主声息乐会、流行歌曲演唱会、苏州评弹、上海评弹、电视剧、电影、动漫电影、相声……

小编将《百剧荟》目次输入AI平台，请AI对《百剧荟》中触及到的整个剧目各提供个300字傍边的简介，输出内容如下（分三次刊发）：

《百剧荟 : 位京城不雅众的“调”剧院写生》，皆民/著，商榷出书社2026年1月1版

（） 正经而乖谬的再现——话剧《小井巷子》

话剧《小井巷子》以北京小井巷子为叙事载体，用朴实又充满燃烧气的笔触，勾画出闲居匹夫在期间变迁中的悲欢离。作品兼具严肃与乖谬感，既真实再现了不同庚代的社会风貌、情面冷暖，也以戏谑的式解构了生活中的奈与苦涩。剧中东谈主物鲜嫩立体，每个角都承载着特的期间印章，他们的信守与和解、沸腾与泪水，串联起段段难忘的岁月。台词接地气却藏意，莫得刻意的煽情，却能在等闲叙事中震撼东谈主心，让不雅众在感受估客生活温度的同期，读懂期间激流中闲居东谈主的生涯聪敏与东谈主光辉，是部兼具念念想与不雅赏的经典话剧。

（二） 刘敏涛“大姐”，你让台词如斯妍丽！——话剧《俗世奇东谈主》不雅后

话剧《俗世奇东谈主》改编自冯骥才同名作品，以清末民初天津卫的估客生活为背景，请问了群身怀技、情互异的“奇东谈主”故事，串联起段段充满燃烧气的民间传闻。而刘敏涛饰演的“大姐”，疑是全剧的点睛之笔。她凭借深湛的演技，将角的坚贞、通透与燃烧气演绎得长篇大论，尤其是台词功底号称惊艳，口吻的升沉、语速的把控恰到刚正，每句台词都饱含情感，既有估客匹夫的直白刁顽，也有藏在细节里的善良与信守，让没趣的台词变得鲜嫩而有劲量。整部剧节律紧凑、笑点与泪点交汇，既展现了民间身手的魔力，也歌颂了闲居东谈主的和善与信守，而刘敏涛的演绎，让这部剧的质感再上个台阶。

（三） 芭蕾舞《过年——版〈胡桃夹子〉》然印象

芭蕾舞《过年——版〈胡桃夹子〉》在保留原版经典芭蕾韵律的基础上，融入了浓厚的年味与传统文化元素，造出场兼具西雅与东温和的视听盛宴。舞台吩咐具匠心，红灯笼、结、四院等元素遍地可见，将春节的喜庆氛围渲染得长篇大论，仿佛让东谈主秒跻身于吵杂的新年场景中。舞者们身姿轻飘、动作畅达，将芭蕾的柔好意思与民间跳舞的灵动融，每个舞姿都逼真，既有原版的纵容梦乡，也有年的吵杂祥和。音乐经过再行编排，将西交响乐与传统民乐玄妙结，旋律摇荡又不失喜庆。整场献艺脱离了原版的叙事框架，以春节为中枢，传递出团圆、祥和的好意思好寓意，给东谈主留住然脱俗、回味穷的印象。

（四） 果然过足了瘾！——看北京京剧院武戏场《乾元山》《三岔口》《锯大缸》

北京京剧院武戏场结合了《乾元山》《三岔口》《锯大缸》三部经典武戏，整场献艺潮迭起、精彩纷呈，让不雅众过足了戏瘾。《乾元山》中，演员们的把子功、毯子功娴熟深湛，翻扑腾踊洋洋纚纚，将哪吒的灵动大胆演绎得惟妙惟肖，斗步地气势恢宏，具视觉冲击力；《三岔口》以“暗斗”为特，演员们在灯光阴沉的场景中，仅凭肢体动作和主见疏通，展现出热烈的斗步地，招式、配贯通，将东谈主物的病笃宝石刻画得言不虚发；《锯大缸》则融入了诙谐幽默的元素，演员们的动作夸张生动，台词诙谐热爱，在展现武戏功底的同期，增添了献艺的道理。整场场献艺，演员们精神敷裕、功底塌实，每个细节都展现出京剧武戏的特魔力，硬朗的身体、深湛的身手，让不雅众千里浸式感受传统戏曲的博大精，直呼过瘾。

（五） 不雅看2022 年国庆音乐会

2022年国庆音乐会以“礼赞故国、致意期间”为中枢主题，积贮了广博经典曲目，用飞腾的旋律、针织的情感，歌颂故国的蓬勃昌盛，记挂革新先辈的振奋历程，传递出各族东谈主民融合奋进的磅礴力量。音乐会威望纷乱，演奏、赞扬们倾情演绎，既有《义勇军进行曲》《赞扬故国》等见闻习染的经典国曲目，旋律飞腾亢，唤起全场不雅众的国情愫；也有兼具艺术与感染力的原创曲目，用好意思的旋律形容故国的大好领土、展现期间发展的明后建树。舞台吩咐苟且大气，灯光与旋律呼应，营造出持重而热烈的氛围，让每位不雅众都能千里浸式感受音乐的力量。整场音乐会不仅是场视听盛宴，是次刻的国主见西宾，让东谈主在旋律中记开首心、汲取力量，为故国的纷乱而自尊，为期间的发展而奋进。

（六） 声赞颂良心之作——文件话剧《抗战中的文艺》

文件话剧《抗战中的文艺》是部兼具真实与感染力的良心之作，以抗战技能的文艺界为背景，通过文件史料的、东谈主物故事的演绎，再现了文艺责任者们在民族危一火之际，挺身而出、以笔为枪的热岁月。作品莫得刻意的艺术加工，而所以真实的历史为原本，串联起老舍、巴金、曹禺等文艺行家的奇迹，展现他们废弃闲适、投身补苴罅漏通顺，用翰墨、戏剧、音乐传递抗战力量的担当。演员们的演绎针织动东谈主，将文艺责任者们的悲愤、信守与但愿刻画得言不虚发，台词字字铿锵，直击东谈主心。舞台勤俭而有劲量，通过灯光与谈具的玄妙哄骗，营造出抗战技能的笨重环境，让不雅众仿佛穿越时空，感受那段炊火岁月中的文艺力量。这部作品既是对历史的记起，亦然对文艺责任者初心的致意，号称部有温度、有度、有劲量的良心之作。

（七） 演员苦累的话剧《长椅》

话剧《长椅》号称演员苦累的作品之，全剧仅靠两位演员撑起，莫得复杂的舞台配景，莫得过剩的副角加捏，全程围绕长椅伸开段充满纠葛与招架的情感对话，对演员的演技、膂力与注力都是大的磨练。剧中，两位演员需要在有限的空间内，通过良好的肢体动作、丰富的面部神采和饱含情感的台词，展现东谈主物内心的矛盾、苦楚与渴慕，台词密度大、情感升沉剧烈，全程险些莫得休息技能，每个细节都需要把控，稍有果决便会影响举座不雅感。作品聚焦于闲居东谈主的情感窘境，请问了两个孤的东谈主在长椅上相遇、倾吐、纠缠，终依旧总结孤的故事，剧情真实而阴险，直击东谈主心优柔的地。恰是因为演员们的负重致远、咬牙坚捏，才让这部“苦累”的话剧充满感染力，成为部值得细细试吃的经典作品。

（八） 此《铁汉》非彼《铁汉》也——听音乐会《气壮江山》

音乐会《气壮江山》中的《铁汉》篇章，与东谈主们熟知的影视、文体作品中的“铁汉”截然有异，它莫得聚焦于个体铁汉的传闻奇迹，而所以无边的旋律、磅礴的气势，歌颂了数以万计为民族立、东谈主民解放而振奋的名铁汉，解释了“铁汉”的另种刻内涵。音乐会积贮了广博经典国曲目，旋律飞腾亢、情感针织千里，既有形容战场硝烟的豪壮旋律，也有歌颂铁汉情愫的情乐章，演奏与赞扬们倾情演绎，坚贞人们的畏、信守与奉献融入每个音符之中。整场音乐会节律错乱有致，时而飞腾澎湃，时而低回婉转，让不雅众在音乐中感受铁汉的力量，读懂铁汉的担当。此《铁汉》关个东谈主光环，关乎民族大义，关感天动地，关乎缄默信守，它以音乐为载体，让铁汉精神世代相传，给东谈主以强烈的心灵震撼与精神浸礼。

（九） 2023 年的开年大戏——接连两场《雷雨》的风暴

2023年开年，接连两场话剧《雷雨》的上演，如场席卷戏院的情感风暴，让不雅众再次千里浸在曹禺先生笔下的悲催天下中，开启了整年的戏剧盛宴。手脚话剧的经典之作，《雷雨》以周、鲁两的恩仇纠葛为中枢，揭露了封建礼教的阴险情，展现了东谈主的复杂与招架，剧情跌宕升沉、情感浓烈酷暑，历经岁月千里淀依旧具感染力。两场献艺虽基于同脚本，但在演员演绎、舞台呈现上各有特，演员们凭借深湛的演技，将周朴园的冷情自利、繁漪的狂招架、四凤的单纯和善、周萍的恇怯矛盾刻画得长篇大论，每句台词、每个主见都饱含情感，直击东谈主心。舞台吩咐勤俭而有张力，灯光阴沉低千里，映衬出剧情的压抑与凄迷。接连两场的演绎，不仅让不雅众重温了经典，感受到了话剧艺术的遥远魔力，这场“雷雨”风暴，也成为2023年开年难忘的戏剧挂牵。

（十） 国大剧院开年大戏——米勒、何冰的《代价》龙岩缓粘结预应力钢绞线

国大剧院2023年开年大戏《代价》，由米勒编剧、何冰主演，凭借刻的剧情内涵与深湛的演员演绎，成为开年受矜恤的话剧作品之。该剧聚焦于个闲居庭的恩仇纠葛，请问了两兄弟因多年前的场抉择，走上截然有异的东谈主生谈路，多年后再次相遇，过往的隔膜、歪曲与缺憾在对话中迟缓揭开，探究了亲情、钞票、缺憾与救赎的刻主题。何冰手脚实力派演员，将角的忍受、羞愧与招架演绎得言不虚发，他的台词功底厚，口吻的眇小变化都能传递出东谈主物内心的复杂情感，与其他演员配贯通，敌手戏张力透彻。舞台吩咐苟且大气，以写实的作风了庭场景，让不雅众能千里浸式感受剧情的升沉。整部剧莫得热烈的冲破，却在等闲的叙事中潜伏张力，每句对话都引东谈主念念，既展现了东谈主的复杂，也探究了生活的实践，是部兼具艺术与念念想的开年力作。

（十） 不雅《正红旗下》——东谈主艺的开年大戏

北京东谈主艺2023年开年大戏《正红旗下》，改编自老舍先生的同名自传体演义，以老舍先生的童年视角为切入点，再现了清末民初北京旗东谈主的生活百态，是部兼具燃烧气与念念想的经典话剧。作品聚焦于个闲居旗东谈主庭的日常，通过东谈主、邻里之间的琐碎小事，勾画出旗东谈主生活的闲适与窘况、信守与千里沦，既展现了老北京的估客文化与俗例风情，也暗含了对期间变迁、民族幸运的刻念念考。东谈主艺演员威望实力丰足，演员们凭借深湛的演技，将剧中东谈主物的格性情演绎得长篇大论，台词京味透彻、诙谐幽默，既有估客匹夫的直白，也有藏在细节里的温和与奈。舞台吩咐具老北京特，四院、巷子、幌子等元素应俱全，了清末民初的生活场景，让不雅众仿佛穿越时空，感受老北京的燃烧气味。手脚东谈主艺的开年大戏，该剧既延续了东谈主艺的艺术作风，也让不雅众在经典中读懂期间与东谈主。

（十二） 不雅程派京剧《锁麟囊》

程派京剧《锁麟囊》是程砚秋先生的经典代表作之，以其好意思的唱腔、转折的剧情、刻的内涵，历经岁月千里淀，依旧受不雅众喜。该剧请问了富姑娘薛湘灵在许配时，获赠只装满张含韵的锁麟囊，途中因遇巨流与东谈主失踪，流荡至卢为仆，巧合间发现卢姑娘手中的锁麟囊，恰是我方往时所失，终生世揭晓、亲东谈主聚会的故事。献艺中，演员们严格受命程派艺术的精髓，唱腔婉转摇荡、低回预备，行腔清翠畅达，将薛湘灵从娇纵任到熟悉懂事的转动，通过唱腔的眇小变化展现得长篇大论。身体雅柔好意思，每个动作都程序，兼具不雅赏与艺术。剧情跌宕升沉，既有悲欢离的纠葛，也传递出和善、感德、因果轮回的好意思好寓意。舞台吩咐勤俭而细密，灯光与谈具玄妙配，映衬出剧情的升沉变化，让不雅众在感受程派京剧特魔力的同期，读懂东谈主的好意思好与虚心。

（十三） 从“结拜兄弟”到“发誓的兄弟”——不雅京剧《忠义千秋关云长》

京剧《忠义千秋关云长》以三国技能关羽的生平奇迹为中枢，聚焦于他与刘备、张飞之间的兄弟时势，从“桃园三皎白”的结拜兄弟，到历经灾荒、死心塌地的“发誓的兄弟”，生动展现了关羽“忠、义、仁、勇”的传闻生。该剧剧情紧凑，线索明晰，串联起温酒斩华雄、过关斩将、单刀赴会等经典桥段，既展现了关羽的骁勇畏，也突显了他对兄弟的衷心、对情义的信守。演员们的演绎具张力，将关羽的豪迈、刚烈与柔情刻画得言不虚发，唱腔亢嘹亮、掷地有声，身体挺拔超脱，展现了代铁汉的风姿。舞台吩咐大气磅礴，通过灯光与谈具的玄妙哄骗，了三国技能的战场风貌与期间氛围，斗步地精彩热烈，具视觉冲击力。整部剧不仅是场京剧艺术的视听盛宴，传递出“忠义”的传统文化内核，让不雅众在玩赏经典的同期，感悟忠义精神的刻内涵。

（十四） 从京剧《龙凤呈祥》说到戏院的叫好

京剧《龙凤呈祥》是出经典的喜庆大戏，以三国技能刘备过江娶孙尚香的故事为原本，剧情诙谐幽默、喜庆祥和，积贮了生、旦、净、丑各个行当的精彩演绎，是京剧舞台上久演不衰的经典剧目。献艺中，演员们功底塌实，唱腔好意思、身体灵动，将剧中东谈主物的格性情展现得长篇大论，刘备的忠厚、孙尚香的聪敏、诸葛亮的鬼鬼祟祟、张飞的粗犷，都被演绎得齐齐整整。剧情节律轻快，莫得热烈的冲破，处处充满喜庆氛围，受不雅众喜。而戏院中不雅众的叫好声，是成为献艺的部分，每当演员唱出精彩的唱腔、作念出深湛的身体，台下便会响起阵阵响亮的叫好声与掌声，这不仅是对演员演技的认同，是京剧艺术特的戏院氛围的体现。这种互动式的不雅赏体验，让京剧艺术具生命力，也让不雅众在叫好声中，感受传统戏曲的特魔力，体会老戏迷对京剧的热与信守。

（十五） 女钢琴陈萨奏会以及两个卤蛋的归宿

女钢琴陈萨的钢琴奏会，是场兼具艺术与感染力的视听盛宴，她凭借深湛的弹奏身手、良好的情感抒发，将每曲目都演绎得具魔力，让不雅众千里浸在钢琴音乐的好意思妙天下中。奏会曲目涵盖了古典、纵容等多个家数，既有巴赫的严谨持重、莫扎特的新鲜灵动，也有肖邦的情婉转、拉赫玛尼诺夫的千里沉稳。陈萨的弹奏手法娴熟畅达，指在琴键上卓越，每个音符都饱含情感，既有磅礴的气势，也有良好的柔情，将曲目背后的情感与内涵展现得长篇大论。而“两个卤蛋的归宿”，则成为这场奏会中个虚心而兴致的小插曲，大略是献艺破绽的个小不测、个小温和，为这场雅的音乐会增添了几分燃烧气，让不雅众在感受音乐魔力的同期，也记取了这份特的虚心。整场奏会，音乐与温和交汇，业与灵动并存，展现了陈萨手脚女钢琴的厚功底与特魔力。

（十六） 从《狂飙》的望中逃到《生所》——恭听大剧院唱团音乐会

在千里浸于电视剧《狂飙》所带来的暗淡、望与东谈主招架后，走进国大剧院凝听唱团音乐会，尤其是当《生所》的旋律响起时，仿佛从望中挣脱，被善良与包裹。这场音乐会积贮了广博经典曲目，大剧院唱团凭借深湛的演唱身手、贯通的配，将每曲目都演绎得长篇大论，和声雪白而有劲量，既能传递出颓废与千里，也能解释出但愿与虚心。《生所》的演绎尤为动东谈主，舒徐的旋律、情的和声，搭配唱团良好的情感抒发，将与缺憾、信守与但愿解释得恰到刚正，仿佛能抚平整个的烦燥与望，让东谈主在旋律中重拾内心的坦然与力量。整场音乐会节律错乱有致，既有飞腾亢的篇章，也有善良舒徐的旋律，舞台灯光柔软，氛围静谧而持重，让不雅众在音乐中逃离喧嚣、心灵，从《狂飙》的剧情情绪中抽离，在好意思的和声中感受生活的好意思好与但愿。

（十七） 杨玉环回生了——看史依弘演《大唐贵妃》

不雅看史依弘主演的京剧《大唐贵妃》，大的感受即是“杨玉环回生了”。史依弘凭借深湛的演技与厚的艺术功底，将杨玉环的娇好意思、温婉、哀怨与凄迷演绎得长篇大论，仿佛让这位尘封在历史中的大唐贵妃，跨越千年，鲜嫩地出当今舞台之上。该剧以唐玄宗与杨玉环的情故事为中枢，串联起“永生殿盟誓”“马嵬坡兵变”等经典桥段，剧情跌宕升沉、情感浓烈，既多情的甘好意思与纵容，也有期间的奈与悲催。史依弘的唱腔好意思婉转、韵味透彻，兼具梅派的矜重与本人的灵动，身体雅柔好意思，每个主见、每个动作都逼真，钢绞线将杨玉环不同期期的情绪变化展现得言不虚发。舞台吩咐大气磅礴，了大唐的富贵气象，衣饰丽都良好，灯光与谈具玄妙配，映衬出剧情的升沉与情感的变化。整场献艺，史依弘用实力解释了“角儿”的魔力，让不雅众在玩赏京剧艺术的同期，仿佛亲历了段跨越千年的恨情仇。

（十八） 早春二月不雅莎士比亚《仲夏夜之梦》

早春二月，寒意未消，不雅看莎士比亚经典笑剧《仲夏夜之梦》，仿佛股春风拂面而来，被剧中的纵容与诙谐。该剧以古希腊雅典为背景，请问了两对后生男女之间的情纠葛，搭配仙、仙后与小帕克的玄幻设定，剧情乖谬兴致、纵容唯好意思，充满了诗意与幻想。献艺忠实了莎士比亚原著的精髓，同期融入了现代舞台艺术的元素，舞台吩咐勤俭而梦乡，灯光柔软灵动，仿佛将不雅众带入了奥密的瑶池之中。演员们的演绎生动开朗、诙谐幽默，将角的活泼、执着与顽皮刻画得长篇大论，台词兼具诗意与道理，既有莎士比亚式的好意思白，也有自尊搞笑的对话。整场献艺节律轻快，笑点密集却不低俗，纵容与诙谐交汇，诗意与现实碰撞，不仅展现了情的好意思好与隧谈，也传递出对解放、对等情的向往。在早春二月的微凉中，这场《仲夏夜之梦》，为不雅众带来了份虚心与好意思好，也让东谈主感受到经典戏剧的遥远魔力。

（十九） 头回看角戏——不雅《每件好意思妙的小事》

这是我头回不雅看角戏《每件好意思妙的小事》，整场献艺仅靠位演员撑起，却带来了前所未有的千里浸式不雅赏体验，既诙谐搞笑，又感东谈主至，让东谈主久久法忘怀。该剧请问了位闲居东谈主，为了挽救患有抑郁症的母亲，驱动纪录生活中每件好意思妙的小事，从“吃到颗甜甜的糖”“听到动听的歌”，到“碰到个虚心的生疏东谈主”，这些看似微不及谈的小事，串联起段对于、救赎与成长的故事。演员凭借深湛的演技，东谈主分饰多角，通过良好的肢体动作、丰富的面部神采和饱含情感的台词，将不同角的格性情展现得长篇大论，时而诙谐搞笑，时而情落泪，情绪改造当然畅达，毫违和感。舞台吩咐苟且朴素，莫得过剩的谈具，仅靠灯光与演员的演绎，便营造出不同的场景与氛围。整场献艺莫得热烈的冲破，却在等闲的叙事中直击东谈主心，让不雅众在沸腾中感悟生活的好意思好，在泪水中学会帮衬与感德，也让我确实略到角戏的特艺术魔力。

（二十） 心爱苏州评弹还需要原理吗？——听苏州评弹《雷雨》

心爱苏州评弹，从来都不需要原理，而凝听苏州评弹版《雷雨》，让我衰落在这门传统曲艺的魔力之中，也感受到了经典故事的另种演绎式。苏州评弹以其婉转摇荡的唱腔、良好逼真的演绎、浓郁的江南韵味，成为传统曲艺的瑰宝，而将《雷雨》这经典话剧改编为评弹，是场传统与经典的碰撞。献艺中，评弹演员们身着传统衣饰，手捏琵琶、三弦，以吴侬软语娓娓谈来，唱腔婉转预备、韵味透彻，将周、鲁两的恩仇纠葛、东谈主物的情感招架，通过良好的唱腔与苟且的动作展现得长篇大论。不同于话剧的热烈冲破，评弹版《雷雨》显温婉良好，吴侬软语的唱腔，将东谈主物的哀怨、奈与凄迷传递得恰到刚正，让不雅众在摇荡的旋律中，读懂剧情的跌宕与东谈主的复杂。整场献艺，江南韵味与经典剧情交汇，传统曲艺与现代审好意思碰撞，让东谈主在凝听中衰落，在衰落中感悟，也加敬佩，心爱苏州评弹，真的不需要任何原理。

（二十） 听“空”唱，灭亡“元六合”东谈主生

凝听“空”唱团的献艺，仿佛被股奥密而善良的力量包裹，伴跟着雪白而有劲量的和声，逐渐灭亡场“元六合”般的玄幻东谈主生，隔离尘凡的喧嚣，感受心灵的宁静与解放。“空”唱团的演唱具特，和声雪白敷裕、条理丰富，莫得过剩的修饰，却能传递出针织、厚的情感，每曲目都演绎得具魔力，既有空灵悠远的境界，也有磅礴大气的气势。献艺曲目作风种种，既有原创作品，也有经典改编曲目，旋律或舒徐摇荡，或飞腾亢，搭配勤俭而有科技感的舞台吩咐，灯光幻化莫测，仿佛将不雅众带入了个子虚而真实的“元六合”天下。在凝听的历程中，仿佛能忘却整个的纳闷与烦燥，跟班旋律穿梭在不同的情绪之中，感受生命的好意思好与种种，仿佛领有了场跨越时空、越现实的东谈主生体验。整场献艺，音乐与科技碰撞，传统与创新融，让不雅众在和声中灭亡玄幻，在玄幻中感悟生活。

（二十二） 看陕西东谈主艺的话剧《主角》

不雅看陕西东谈主艺的话剧《主角》，仿佛跟班主角忆秦娥的生，历经悲欢离、起起落落，在戏曲的枯荣与个东谈主的成长中，读懂信守与热的力量。该剧改编自陈彦同名演义，以秦腔演员忆秦娥的成长历程为中枢，请问了她从个懵懂知的农村女孩，凭借对秦腔的热与执着，历经繁重、刻苦钻研，终成为秦腔舞台上的“主角”，却也在名利与吸引中，资历招架与阴暗的故事。陕西东谈主艺的演员们凭借深湛的演技，将忆秦娥的坚贞、执着、阴暗与孤刻画得言不虚发，台词朴实而有劲量，充满了陕西地域特，具感染力。舞台吩咐勤俭而沉稳，以秦腔舞台为背景，了秦腔演员的排演与献艺场景，将秦腔的艺术魔力与地域文化特展现得长篇大论。整场献艺节律舒徐而有张力，既有个东谈主成长的良好刻画，也有戏曲枯荣的期间印章，探究了热、信守、名利与初心的刻主题，让不雅众在感受话剧魔力的同期，也读懂了“主角”背后的繁重与不易。

（二十三） 舞神终将惜败于遥远年青的技能——不雅杨丽萍跳《孔雀》舞

不雅看杨丽萍主演的跳舞《孔雀》，心中既有震撼与惊艳，也有丝戚然与叹惜——舞神终将惜败于遥远年青的技能，但她用跳舞留住的好意思好与力量，却遥远不会褪。杨丽萍手脚跳舞界的传闻东谈主物，被誉为“舞神”，她的《孔雀》舞早已成为经典，这次献艺，虽能看出岁月在她身上留住的陈迹，但她的舞姿依旧雅灵动、韵味透彻，每个动作都逼真，将孔雀的柔好意思、灵动与贵展现得长篇大论。跳舞以孔雀的生命周期为思路，串联起出身、成长、生息、归天的全历程，既展现了生命的好意思好与灵动，也传递出对生命的敬畏与热。舞台吩咐勤俭而梦乡，灯光柔软灵动，搭配摇荡的音乐，营造出奥密而唯好意思的氛围，让不雅众仿佛跻身于孔雀的天下之中。杨丽萍的演绎，既有年青时的灵动与轻飘，也多了几分岁月千里淀后的沉稳与情，诚然体魄已不如年青时强健，但她对跳舞的热与信守，却动了每位不雅众。舞神会老去，但跳舞的魔力、生命的力量，遥远年青。

（二十四） 今天是破天荒的日子——时隔三年多再次看到了马林斯基剧院的献艺

今天对是破天荒的日子，时隔三年多，我终于再次在戏院看到了马林斯基剧院的献艺，心中尽是粗犷与期待，这场恭候已久的视听盛宴，居然莫得让东谈主失望。马林斯基剧院手脚天下顶的艺术剧院，其献艺直以深湛的身手、严谨的艺术立场、无边的舞台呈现，受公共不雅众的喜。这次献艺，剧院带来了经典的芭蕾作品，舞者们身姿轻飘、动作畅达，每个舞姿都程序、具好意思感，将芭蕾的雅与纵容展现得长篇大论，功底塌实得令东谈主爱慕。舞台吩咐大气磅礴、良好伦，灯光与谈具玄妙配，了剧情的氛围与境界，搭配摇荡的交响乐，营造出千里浸式的不雅赏体验。时隔三年多的相遇，不仅让我再次略到天下顶芭蕾艺术的魔力，也感受到了艺术的生命力与感染力。这场破天荒的献艺，不仅是次视觉与听觉的享受，是次心灵的震撼，成为我心中段难忘的艺术挂牵。

（二十五） 场对于芳华、与技能的典礼——话剧《春风十里不如你》不雅后

话剧《春风十里不如你》，就像场对于芳华、与技能的典礼，带不雅众重温那段青涩懵懂、热张扬的芳华岁月，在恨纠葛中，感悟技能的荏苒与成长的道理道理。该剧改编自冯唐的同名演义，以秋水与小红、赵英男等东谈主的芳华故事为中枢，请问了群年青东谈主在大学校园里的相遇、知己、相与离别，再现了芳华里的冲动、执着、缺憾与成长。演员们的演绎生动鲜嫩，将年青东谈主的青涩、张扬、阴暗与信守刻画得言不虚发，台词直白而有劲量，充满了芳华的气味，易激勉不雅众的共识。舞台吩咐勤俭而有芳华感，以大学校园场景为背景，课桌、竹素、寝室等元素应俱全，了芳华的校园氛围。整场献艺节律轻快，既有芳华的热与沸腾，也多情的甘好意思与缺憾，传递出对芳华的追悼、对情的难得与对技能的敬畏。不雅看这场话剧，仿佛重温了我方的芳华，那些也曾的冲动与执着、缺憾与好意思好，都在剧中呈现，成为场而难忘的芳华典礼。

（二十六） 技能是个“线疙瘩”——刘心武《钟饱读楼》话剧不雅后

不雅看刘心武《钟饱读楼》改编的话剧，的感悟即是“技能是个线疙瘩”——它将不同东谈主的幸运、不同的故事牢牢缠绕在起，看似错乱章，实则潜伏线索，在技能的流转中，演绎着闲居东谈主的悲欢离。该剧以北京钟饱读楼为地舆坐标，以天的技能为叙事思路，串联起周围几户东谈主的生活琐事，展现了不同庚级、不同做事、不同格的东谈主们的生活气象与情感纠葛，莫得热烈的冲破，却处处充满燃烧气。演员们的演绎朴实当然，将闲居东谈主的喜怒无常、长里短展现得长篇大论，台词接地气，充满了老北京的地域特，让不雅众倍感亲切。舞台吩咐勤俭而有条理感，以钟饱读楼为背景，玄妙地阔别出不同的生活场景，通过灯光的变化，展现技能的流转，将“技能是个线疙瘩”的核情料想展现得恰到刚正。整场献艺，等闲中见真情，琐碎中藏意，让不雅众在感受估客生活温度的同期，读懂技能的道理道理，也读懂闲居东谈主幸运中的羁绊与信守。

（二十七） 戏曲中的小提琴——听上海评弹团演唱《琵琶弦上说相见》

凝听上海评弹团演唱的《琵琶弦上说相见》，大的感受即是评弹如“戏曲中的小提琴”，婉转摇荡、良好动东谈主，每段唱腔都像小提琴的旋律般，萦绕在耳边，直击东谈主心优柔的地。上海评弹团的演员们功底厚，唱腔婉转预备、韵味透彻，吴侬软语的嗓音搭配琵琶、三弦的伴奏，将《琵琶弦上说相见》中蕴含的念念念、牵记与相遇的高兴，展现得长篇大论。该剧目以琵琶为情感载体，请问了段跨越岁月的相见故事，剧情良好感东谈主，台词好意思有诗意，与评弹的艺术作风契。不同于其他戏曲的亢飞腾，评弹显温婉良好，就像小提琴样，擅长抒发良好而千里的情感，每个音符、每句唱腔，都饱含情，让东谈主衰落其中。整场献艺，演员们的演绎贯通透彻，唱腔与伴奏融，舞台吩咐勤俭而文静，营造出静谧而情的氛围，让不雅众在摇荡的唱腔中，感受评弹这门“戏曲中的小提琴”的特魔力，也读懂相见的荒芜与好意思好。

（二十八） 俺怀旧有错吗？——听交响音乐《沙浜》

凝听交响音乐《沙浜》，心中尽是怀旧之情，忍不住想问句“俺怀旧有错吗？”——这段刻在几代东谈主挂牵中的经典，经过交响乐的再行编排，依旧充满力量，让东谈主在旋律中重温那段难忘的岁月，怀旧之情油联系词生，毫失当。《沙浜》手脚经典的样板戏之，承载着几代东谈主的芳华挂牵，这次改编为交响音乐，既保留了原版的经典旋律与精神内核，又融入了交响乐的无边气势，造出场兼具经典韵味与现代艺术感的视听盛宴。交响乐的编排无边大气，乐器搭配玄妙，旋律既保留了原版的飞腾亢，又增添了几分良好与沉稳，将沙浜军民融合、抗击敌东谈主的铁汉奇迹，通过音乐的体式展现得长篇大论。凝听历程中，熟悉的旋律赓续响起，那些经典的片断、鲜嫩的东谈主物，仿佛就在目下，怀旧之情难以阻挠。怀旧从来都不是诞妄，它是对经典的记起，是对岁月的敬畏，而这场交响音乐《沙浜》，即是对经典好的传承与致意，让经典在新期间依旧兴隆新的生命力。

（二十九） 她还是变为《神话》——韩红演唱会不雅后

不雅看韩红演唱会，大的感受即是“她还是变为《神话》”——韩红凭借厚的演唱功底、针织的情感抒发，以及多年来对音乐的信守与热，早已成为华语乐坛的传闻，就像遥远的《神话》，遥远被不雅众记起与喜。演唱会威望纷乱，韩红倾情演绎了广博经典曲目，既有《天路》《青藏原》等喻户晓的经典之作，也有兼具情感与度的原创曲目。她的嗓音亢嘹亮、雪白通透，具穿透力，每歌曲都被她演绎得具魔力，既有磅礴的气势，也有良好的柔情，将歌曲背后的情感与内涵展现得长篇大论。舞台吩咐勤俭而大气，莫得过剩的修饰，仅靠韩红的演唱与音乐的力量，便动了每位不雅众。整场演唱会，情感针织、氛围热烈，韩红不仅用歌声传递好意思好，用活动传递虚心，展现了她手脚歌手的包袱与担当。如今的她，早已越了歌手的身份，成为华语乐坛的个神话，用歌声虚心东谈主心，用信守解释热。

（三十） 十年后再度倾听健的大提琴演奏——听“斯拉夫之夜”交响音乐会

十年光阴流转，再度走进戏院，倾听健的大提琴演奏，这场“斯拉夫之夜”交响音乐会，让我再次略到这位大提琴各人的超卓魔力，也感受到了时光千里淀后的沉稳与情。健手脚闻明的大提琴演奏，其演奏身手深湛伦，情感抒发良好千里，多年来直受不雅众的喜。这次“斯拉夫之夜”交响音乐会，健带来了经典的斯拉夫民族曲目，他的大提琴演奏音甘醇、旋律摇荡，每个音符都饱含情感，既有斯拉夫民族的豪迈与千里，也有良好而内敛的柔情，将曲目背后的文化底蕴与情感内涵展现得长篇大论。交响乐伴奏无边大气，与健的大提琴演奏融，营造出磅礴而情的氛围，让不雅众千里浸在音乐的好意思妙天下中。十年未见，健的演奏依旧娴熟深湛，致使多了几分岁月千里淀后的沉稳与闲散，这场跨越十年的相遇，不仅是次视听盛宴，是次心灵的震撼，让我在大提琴的旋律中，读懂时光的道理道理与音乐的力量。

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